Havia um bom tempo que estava pensando na idéia de montar uma página que pudesse disponibilizar um material de desenho diferenciado ; principalmente com aulas voltadas para anatomia, perspectiva, mangá e técnicas á grafite.

Toda semana será postada uma nova aula com excelentes dicas, exercícios e técnicas para você que gosta de desenhar.

Aproveite e confira: www.desenhoonline.com

Anjo ou deva são  seres regentes da natureza ou  os construtores do mundo.  Que não podem ser vistos a olho nú.

Antes de iniciar esta ilustração, tive de rabiscar alguns esboços de rostos de criancinhas com cara de bolacha para achar a forma do rosto. Mas, mais difícil ainda foi a expressão geral, retratar a pureza e a inocência nesta ilustração de anjo me tomou um bom tempo. Mas, o que importa é que valeu a pena.

Espero retratar outros em breve!

Até + pessoal

A Caricatura é uma divertida forma de retratar as pessoas, seja ela como presente, lembrança de algum evento festivo, convites de casamento, etc…

Dê um presente diferente e descontraído, solicite já uma caricatura e presenteie a quem você gosta ou admira!

As caricaturas aqui confeccionadas são entregues no formato digital de alta resolução; você pode utilizá-las para os mais variados fins além de várias opções de custo que melhor adaptam a seu bolso.

Todo o processo é feito via e-mail; por isso para qualquer informação ou solicitação do serviço, entre em contato através do seguinte e-mail:

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Caricatura de rosto P&B a traço

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Desenho de Retrato à Grafite

Com certeza um trabalho artístico diferenciado e de alta definição. Excelente como presente para: dia dos namorados, casamentos, aniversários, dia das mães, etc…

O desenho de retrato é um trabalho  minuncioso que envolve muita técnica e que  por isso leva alguns dias para ser concluído.

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Desenho de retrato á grafite (casal)

420x594mm

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Assim que se tem certeza de que a forma desenhada está fiel à original, podemos passar para a próxima etapa, o sombreamento.

Abaixo um pouco dos traços e algumas áreas sombreadas.

À medida que se avança no desenho devemos preocupar com o equilíbrio dos tons de cinza. Para isto é fundamental uma preocupação com o todo, com a relação que cada área sombreada tem com a outra, assim como na imagem abaixo

Estas áreas sombreadas ainda serão retocadas, mesmo que aparentemente pareçam estarem prontas terão que estar com o tom em equilíbrio com as demais sombras aplicadas.

Assim que teminá-lo postarei o resultado final deste desenho.

Boa semana pessoal!!!

Quer aprender como montar este CD no Photoshop?

Clique aqui e aprenda com este tutorial.

Eis um desenho vetorial totalmente confeccionado no Corel Draw 12. Neste desenho quis explorar bastante as sombras do corel, utlizando-as como efeito de luz; parece até contraditório mas é isso mesmo, se usássemos as ferramentos do programa seguindo-as ao pé da letra, pelo nome,  teríamos uma série de limitações.  Nos textos utilizei uma combinação de efeitos que possibilitaram uma perspectiva com mais profundidade e realismo. O espaço foi o mais demorado, fazer estes conjuntos de estrelas demanda muito tempo e atenção, qualquer excesso poderia coomprometer o realismo do desenho.

O corel é um programa vetorial em 2d, mas possui boas ferramentas que se bem combinadas se obtem resultados satisfatórios em 3 dimensões.

Até a próxima pessoal! Boa semana!

Mas, quem está certo?

O último, é possível aprender e aprimorar tanto quanto nascer com tal habilidade e aprimora – lá durante a vida; afinal, todos nós em geral somos dotados das mesmas ferramentas físicas, energéticas, astrais e mentais; é claro que existem pessoas que são dotadas de uma habilidade nata e não é à toa que elas também precisam de um aprimoramento contínuo, para cada vez mais se tornarem melhores e não ficarem para trás.

O caminho da arte é infinito e por isso nenhum artista chegará à perfeição, mesmo o maior dos artistas sempre terá que estar se qualificando. Recordo-me agora de uma máxima deixada pelo vizir egípcio Ptahotep que diz o seguinte:

“É necessário não vangloriar-se do saber e do letrado, posto que a arte não tem limites e nenhum artista alcança a perfeição.”

Desde a V dinastia os sábios já viam isso e creio que há muito tempo antes outros mestres sintetizaram com a mesma idéia.

O que atrapalha na maioria das vezes são estas travas internas que temos, negamos a nós mesmos a chance de aprender. Muitas vezes isso vem se alimentado de más experiências que promovemos, de um estudo sem direção e eficácia ou por motivos fúteis. A própria Dra. “Betty Edwards” prova através do exemplo de seus alunos que é possível desenhar de forma realista e que qualquer um pode, só que seguindo um bom método, como o que ela aplica e expõe em seu livro “Desenhando com o lado direito do cérebro”, que se bem aplicado promoverá excelentes resultados. Achei fantástico este livro por que confirmou a mim um método que eu já aplicava e não sabia, assim vos indico; pois, é de grande valia.

Existem três etapas no processo de evolução do desenhista que sempre necessitarão de aprimoramento, são elas: saber ver, saber reproduzir e saber criar. Saber ver e reproduzir geralmente é uma das primeiras habilidades que os desenhistas desenvolvem e que são promovidas em paralelo; porém nem sempre no mesmo nível, já que alguns vêem melhor do que reproduzem e vice versa. Saber criar depende muito de uma observação constante e consciente e se expressa na medida em que as duas primeiras etapas citadas anteriormente estiverem evoluídas. Criar desenhos é um processo psíquico mais complexo, que envolve atenção, imaginação, memória e discernimento. Neste momento é preciso estar atento com as informações relacionadas não só ao que você irá desenhar quanto estar ciente constantemente dos conhecimentos teóricos do desenho.

Tenham um bom final de semana!

Sempre que você quiser pegar de memória o desenho de um personagem  favorito,  procure um modelo base e o observe bem mesmo antes de desenhar. Procure por exemplo observar os seguintes detalhes: roupa, proporções do corpo, expressão corporal e facial, desenho geral de cada detalhe, cabelo, traços faciais, enfim; procure a partir dele extrair o máximo de detalhes possíveis e ainda desenvolve-los de vários ângulos e expressões diferentes, com rápidos esboços de no máximo uns 5 minutos, retratando tudo aquilo que você observou anteriormente. Assim você os desenvolve com mais facilidade e em menos tempo. No exemplo abaixo o homem aranha foi sendo retratado seguindo esse método e a cada desenho mais se proximava do original.

Os dois de baixo estão sem a teia que cobre a roupa, mas como são esboços, deixei assim para visualizar melhor os detalhes do físico.

Assim escolhi e esboço abaixo, para pintar no photoshop:

antes utilizei uma caneta da marca “Paper Mate” de ponta porosa, muito boa para arte finalizar.  Com o bico de pena o resultado sairia bem melhor do que este, mas no dia utilizei o primeiro por estar mais à mão que resultou nesta arte final:

Ao scanear utilize a opção do scaner “tons de cinza”. Assim ao abri-la no Photoshop é bom utilizar uma ferramenta chamada “Limiar “. Vá no menu “Imagem” e dentro de “Ajustes” você irá encontrá-la. Mova a seta desta opção até encontar um nível em que o lápis desapareça; mas cuidado, em excesso o resultado pode ficar horroroso. Faça a pintura e estará pronto o seu personagem favorito!

Em breve ensinarei a pintar no Photoshop utilizando mais efeitos de sombra, textura, cor e luz.

Boa semana pessoal!

Para  sombrear qualquer desenho, é de grande utilidade conhecer a estrutura de cada item que irá ser desenhado. Um olho por exemplo esconde um relevo que podem passar despercebido quando não se conhece a sua estrutura. O globo ocular é praticamente o maior dos itens que o compõe o olho, mas apesar de grande é pouco esposto, e na maioria das vezes as pessoas esquecem que ele é uma esfera e partem para um sombremento que não expressa o relevo do sólido ou nem  a forma que o representa

Vejam abaixo o desenho sem sombreamento. Fiz apenas dois cortes laterais que estão com com curvas que acentuam conforme a variação de profundidade; as curvas acentuadas para o centro estão mostrando a parte mais profunda, e as curvas externas mostram as áreas mais elevadas, assim como um wire frame de softwares de modelagem 3D; olha que interessante, até estes programas dependem dessas informações (através de linhas curvas, retas e pontos) para que possam definir a estrutura dos objetos e assim aplicar a sombra e a luz de forma correta. É lógico que você não vai ter que sair marcando tudo, apenas marquei este corte para facilitar a compreensão de volume e assim mostrar-lhe que deve ser praticado como um exercício mental no qual poderá visualizar o relevo que existe nas estruturas. São apenas dois cortes, se fizéssemos mais deste cortes tanto para  o centro quanto para as laterais, encontraríamos diversas variações de relevo, alguns bem diferentes mesmo. Depois de ficar esclarecido como é o relevo geral da figura que irá desenhar, fica bem mais fácil sombrear o seu desenho. Assim com base na direção que vem a luz iluminar o objeto você escurece as áreas escondidas que se opõe à luz, e as que ficam de frente para a luz ficam mais claras.

Em outro post eu explicarei como sombrear alguns objetos de forma bem detalhada, aqui quero mostrar a importância de conhecer o relevo de cada figura.

Existem muitas revistas e livros de desenhos que podemos encontrar muitos modelos de cada estrutura do corpo humano, dos animais e dos objetos, mas, pouquíssimas irão mostrar o relevo de cada estrutura de forma mais detalhada. Pra mim a melhor forma de conseguir estas informações é estraí-las da própria observação  de um modelo “real”. Por exemplo: há até certas partes do nosso corpo que podem ser observadas, já outras só poderão ser observadas em outras pessoas e ainda outras imagens que só poderão ser vistas através de desenhos ou fotografias.

Até + galera!

Para este olho preferi utilizar papel sulfite,  que proporciona uma resolução melhor.

Até + pessoal! boa semana!